Un juez estadounidense ha desestimado este lunes la demanda por difamación de 400 millones de dólares del actor Justin Baldoni contra la actriz Blake Lively, quien había acusado a Baldoni de acosarla sexualmente durante el rodaje de la película Romper el círculo (Baldoni, 2024), además de contra su marido, el también actor Ryan Reynolds y su publicista Leslie Sloane. Además, había puesto otra demanda de 250 millones contra el periódico The New York Times, que también ha sido desestimada.

El juez opina que Baldoni y su equipo no ha demostrado que los acusados hayan actuado con malicia o de forma intencional, un requisito indispensable para que se les pueda considerar responsables. El equipo de Baldoni no ha reaccionado públicamente al fallo.

El caso comenzó a finales de 2024: Lively demandó a Baldoni por acoso sexual y le acusó de haber creado una enorme y millonaria campaña de desprestigio contra ella. Y lo hizo a través de un largo artículo en The New York Times, We Can Bury Anyone’: Inside a Hollywood Smear Machine (’Podemos enterrar a cualquiera’: dentro de la máquina de la difamación de Hollywood), publicado en el diario estadounidense el pasado 21 de diciembre.

La investigación de The New York Times describe, a lo largo de más de 4.000 palabras y con la firma de tres reporteros, el acoso del que fue víctima Lively a través de documentos internos, mensajes y frases como: “[Baldoni] entró en distintas ocasiones, y sin haber sido invitado, en su camerino cuando ella se encontraba desvestida o incluso amamantando”. Se afirmaba que el director y coprotagonista de Romper el círculo había intentado destrozar su autoestima burlándose de su físico. Y que le confesaba intimidades, como hipotéticas infidelidades o su adicción a la pornografía. Lively, contaba en el artículo, tuvo que poner límites por contrato. Le pidió, por ejemplo, que no añadiera más escenas de sexo al rodaje.

Apenas 10 días después, Baldoni contrademandaba a Lively y a The New York Times, por 250 millones de dólares. Les acusaba de presentar los hechos de manera “descontextualizada y manipuladora”. Acusaba al periódico de “cherry picking”: es decir, de utilizar únicamente los datos que refuerzan la historia y omitir los que la debilitan. Los denunciantes consideraban que el diario había violado su privacidad para reconstruir el presunto acoso a Lively y que había empleado comunicaciones y mensajes fuera de contexto en un intento deliberado por confundir al lector, según publicó Variety. A la actriz le acusaba de lo mismo que ella a le acusa a él: de crear una campaña para hundirle con “falsas alegaciones de abuso para tomar de manera unilateral el control de la producción”.

Este caso de las denuncias cruzadas se ha ido complicando con el tiempo. En un momento del proceso Baldoni decidió citar como testigo del futuro juicio a la superestrella del pop Taylor Swift, amiga íntima de Blake Lively, pero luego se retractó. A pesar de todo la amistad de Taylor con Lively pareció resentirse tras el vaivén judicial.

En 1971 se estrenó en un pequeño cine de París un documental de más de cuatro horas titulado La tristeza y la piedad. Era la “crónica de una ciudad francesa” bajo el régimen de Vichy. Fue un estreno discreto, pero que escandalizó al país, pues le ponía frente a una verdad incómoda: su papel durante la ocupación nazi. Marcel Ophüls, su autor y considerado como el padre del documental histórico moderno, murió este sábado a los 97 años en su casa del suroeste de Francia. Siempre quiso hacer ficción, pero acabó firmando una de las grandes obras maestras del género, una lección de historia que desmontaba el discurso heroico que París había construido sobre su resistencia.

Nació en Fráncfort (Alemania) en 1927, pero vivió errante. Hijo del cineasta de origen judío Max Ophüls (autor de Carta de una desconocida o Lola Montes) y de la actriz Hilde Wall, salieron de Alemania en 1933 y se instalaron en Francia, de donde huyeron de nuevo en 1941 rumbo a EE UU. El exilio marcó su obra, aunque dijo haberlo vivido “como un privilegio, una forma de enriquecimiento personal”, por la posibilidad de conocer otras culturas. “El exilio era una pérdida, pero también había una parte de ganancia”, dijo en una entrevista a Lesinrocks.

Trabajó como asistente de dirección con su padre, pero hasta que no murió éste, en 1957, no arrancó su primer proyecto. Hizo un primer documental y luego algunas cintas de ficción, entre ellas Cáscara de banana, con Jean-Paul Belmondo y Jeanne Moreau. En 1969, junto con dos periodistas, y por encargo de la televisión pública, rodó La tristeza y la piedad. La idea era contar, a través de imágenes de archivo y entrevistas, la vida en una ciudad ocupada, Clermont-Ferrand, entre 1940 y 1944. Este es el escenario en el que van desfilando algunos de los protagonistas de la época (militares, políticos, ciudadanos corrientes, ex soldados o resistente), que revelan, con sus testimonios, todas las contradicciones de la sociedad francesa en aquellos años.

Francia, en los años 70, no estaba preparada para este examen de conciencia y la cadena pública francesa se negó a emitir el documental. Se estrenó en el cine estudio de Saint Séverin, en París, gracias a la intermediación del director François Truffaut, amigo de Max Ophüls. Después se proyectó en otras salas, con éxito, pero la cadena seguía sin querer emitirlo. El director de entonces, Jean-Jacques de Bresson justificó: “Esta película destruye los mitos que los franceses aún necesitan”. Simone Veil, que entonces estaba en el consejo de administración de la cadena, dijo que ensuciaba la imagen de Francia. No se vio por fin en las televisiones hasta 1981.

Sus defensores, entre ellos el propio Truffaut, reivindicaron el compromiso y la valentía de su trabajo, pero él siempre lo minimizó. “No podemos creer que el cine es una herramienta pedagógica. Incluso esa idea tan extendida de que La tristeza y la piedad ha cambiado el punto de vista de Francia y de los franceses sobre su propia historia, en mi opinión, es propaganda” de los coautores, dijo, en referencia a los periodistas André Harris y Alain de Sédouy, que colaboraron en la realización de las entrevistas.

Ophüls acabó haciendo documental y no ficción, pero lo original de su obra está en el cruce de ambos: aportó al primero elementos del segundo, a través de esas entrevistas que “no son entrevistas, sino conversaciones” y el montaje ágil. “Yo no he inventado el montaje, pero creo haber desarrollado una forma de relato de no ficción que no existía antes, utilizando la misma receta de base”, dijo a Le Monde.

Hizo otros documentales, que se emitieron sobre todo en el extranjero, pero ninguno con tanto éxito. La memoria de la justicia, que se presentó en el Festival de Cannes en 1976 y aborda el contexto político que hace posible los crímenes de guerra, o Días de noviembre (1990), tras la caída del muro de Berlín. Ganó un Oscar en 1988 con Hotel Terminus (1988), sobre el criminal nazi Klaus Barbie, “el carnicero de Lyon”, que se refugió en Bolivia. Empezó un proyecto con el cineasta Jean-Luc Godard sobre el conflicto en Israel, que no llegó a materializarse, y otro titulado Verdades desagradables, sobre la misma temática y que tampoco vio la luz. En 2013 estrenó en Cannes Un voyageur, sobre sus recuerdos en EEUU y Francia.

Se definía como alguien “lleno de contradicciones”. Él mismo se casó con una mujer que había estado en las juventudes hitlerianas. Contó, como anécdota, que cuando vivía en Hollywood con sus padres, trabajó de figurante en Por qué luchamos, de Frank Capra, y tuvo que cantar y hacer el saludo nazi.

Uno de sus mejores prescriptores fue Woody Allen, que le rinde homenaje en la película Annie Hall. El protagonista que interpreta intenta convencer sin éxito a su pareja, Annie (Diane Keaton), para ir a ver el documental de Ophüls. Es al final del filme cuando sucede: cuando ya están separados y se reencuentran en la cola de un cine donde Annie ha llevado a su nueva pareja para ver La tristeza y la piedad.

Kevin Spacey recibirá este martes por la noche un premio por su “brillantez artística” y su “impacto en el cine y las artes” en una cena en el hotel Carlton de la fundación Better World. Según el presidente de la fundación, Manuel Collas de La Roche, “las extraordinarias contribuciones de Kevin al arte del cine han dejado una huella tanto en el público como en los cineastas. Su talento, profundidad y compromiso con la narración de historias ejemplifican el poder transformador del cine. Es con gran emoción que celebramos su legado y presencia en esta significativa reunión”. La gala no tiene nada que ver con el certamen y ni siquiera está prevista la participación de Spacey en ninguna alfombra roja o su paso por el mercado de cine, el más grande del mundo, que se celebra en los sótanos del Palacio de festivales.

La última vez que Spacey pisó el certamen de manera oficial fue en 2016. Desde entonces su carrera se ha hundido tras varias acusaciones de agresiones sexuales. Hace dos años, fue declarado, después de un largo juicio en el Reino Unido, no culpable de delitos sexuales. Previamente, en 2022 había sido absuelto de agresión sexual en una demanda civil en Nueva York. Sin embargo, a lo largo de estos años, ha sido acusado por más de 30 hombres de conductas inapropiadas. Por ello, Netflix canceló tanto su proyecto de un biopic sobre Gore Vidal como su participación en la última temporada de la serie House of Cards. Además, en 2017, Ridley Scott había decidido borrar la participación de Spacey en Todo el dinero del mundo, y antes de su estreno filmó todas sus secuencias con Christopher Plummer sustituyéndole en el papel de Jean Paul Getty.

Entre los 30 hombres que han denunciado su mala conducta está el actor Guy Pearce. A principios de este año, Pearce explicó a The Hollywood Reporter: “[Spacey] Me atacó, sin duda” en el rodaje de L. A. Confidential. Aseguró que tenía “miedo de Kevin porque es un hombre bastante agresivo”, antes de revelar que había roto a llorar al enterarse de otras acusaciones contra Spacey en 2017. Spacey le contestó en un vídeo: “Si hice algo que te molestó, podrías haberte puesto en contacto conmigo. Podríamos haber tenido esa conversación, pero en lugar de eso, has decidido hablar con la prensa, que ahora, por supuesto, me está persiguiendo, porque les gustaría saber cuál es mi respuesta a las cosas que dijiste. ¿De verdad quieres saber cuál es mi respuesta? Crece”.

Sobre la fundación Better World, en su web aseguran que este galardón, que entregan en los festivales de Venecia y Cannes en cenas organizadas para recaudar fondos, ha sido recibido previamente por, entre otros, Kevin Costner, David Lynch, el príncipe Alberto de Mónaco o Susan Sarandon. Según su web, ese dinero se destina a programas de igualdad de géneros y derechos de las mujeres, pero no se desgrana ninguna acción específica ni dónde las realizan.

Quien sí ha hablado es el productor de su nueva película, The Awakening, Matt Hookings. La película, actualmente en fase de posproducción, es un thriller británico que estos días lucha, en el mercado del cine de Cannes, por encontrar compradores que quieran distribuirla en sus países. En EuroNews, Hookings, de Camelot Films, asegura que traerlo a Cannes, a La Croisette, es parte del “marketing de guerrilla” de su compañía para llamar la atención sobre el filme. “Así que si alguien habla con él, podría decir que está en Cannes y recibiendo un premio, pero también está aquí con The Awakening, por lo que la película tiene su eco”, apunta Hookings.

Premios en Italia

Mientras se desarrollaba el proceso judicial, Spacey no ha trabajado mucho, aunque sí ha recibido varios reconocimientos. En 2023 viajó a Turín, donde fue honrado por su trayectoria en un evento organizado por el Museo Nacional del Cine de Italia. El año pasado, en julio por su interpretación de voz (no se le ve, solo se le escucha) en el thriller Control, recibió otro trofeo en los Folkestone Independent Film Awards en Reino Unido. En Taormina, una semana después de aquel evento, recibió otro homenaje en un acto desarrollado en paralelo, pero que no formaba parte de él, al festival que se celebra en la ciudad siciliana. Spacey aseguraba que se sentía muy apoyado en Italia, donde rodó su primera película tras las acusaciones, El hombre que dibujó a Dios (2022), de Franco Nero.

Si el estadounidense se acerca a la alfombra roja de Cannes, los organizadores se encontrarán con un enorme problema. El pasado jueves, el festival advirtió al actor Théo Navarro-Mussy que se le prohibía su acceso a la alfombra roja, por si tenía intención de presentarse, por Dossier 137, en la que da vida, en un papel muy pequeño, a un policía. Era la primera vez que el certamen tomaba esa decisión por acusaciones de violencia sexual. Lo significativo del cambio de tendencia es que Navarro-Mussy había sido denunciado por “violación, violencia física y psicológica” por tres exparejas, y un tribunal desestimó en abril la denuncia. Las tres víctimas han anunciado que presentarán otra demanda, esta vez por vía civil, y ese hecho es el que llevó al delegado general del certamen, Thierry Frémaux, de acuerdo con los productores de la película, según The Hollywood Reporter, a prohibir el acceso a Navarro-Mussy a la ceremonia de gala. Sin embargo, otro acusado de agresiones sexuales, el cineasta mexicano Carlos Reygadas, forma parte del jurado de la Competición.