El tribunal de Cuentas de Francia ha publicado este jueves el informe sobre la gestión del Museo del Louvre, menos de un mes después del robo de ocho joyas de la Corona del pasado 19 de octubre. El organismo, que elaboró el documento antes de que se produjera el asalto, abarca el periodo de 2018 a 2024 y critica que, durante todos esos años, la dirección del museo priorizó la adquisición de obras a la seguridad o mejora de las instalaciones. Se compraron 2.754 piezas en ocho años.

El museo “priorizó operaciones visibles y atractivas (en particular la adquisición de obras) al mantenimiento y renovación de edificios e instalaciones, especialmente los sistemas de seguridad que, sin embargo, son esenciales para asegurar el funcionamiento sostenible de la institución y garantizar condiciones satisfactorias para los visitantes”, señala el documento, de más de 100 páginas.

Durante el periodo analizado ha habido dos presidentes: Jean-Luc Martínez, de 2013 a 2021, y Laurence des Cars, nombrada ese año y actual responsable. El museo solo movilizó en estos años 27 millones de euros para trabajos de mantenimiento de las instalaciones y 60 millones para labores de restauración. Esto contrasta con los 105,4 millones comprometidos para la adquisición de obras. Según el Tribunal de Cuentas, el presupuesto de adquisiciones “debe ajustarse en función de las otras necesidades de financiación”.

El informe lo ha presentado Pierre Moscovici, presidente del Tribunal de Cuentas. “Nuestra primera observación es que el Louvre se ha retrasado considerablemente en la modernización de su infraestructura técnica y en la restauración del palacio, un retraso que debe subsanar cuanto antes. Estas inversiones son esenciales para garantizar la viabilidad a largo plazo de la institución”, ha dicho en la presentación del informe.

Ha señalado que el museo “no tomó conciencia de la urgencia de la situación hasta 2023”, después de que se tuviese que cerrar de manera anticipada la exposición de Claude Gillot y Nápoles en París por problemas técnicos. El museo estima en 480 millones de euros en diez años el coste de los trabajos de renovación necesarios.

“El Louvre se enfrenta a una paradoja. Aunque sus propios recursos han aumentado considerablemente durante el período examinado, su trayectoria financiera a medio plazo es frágil”, ha apuntado Moscovici, que ha subrayado que el museo “no es víctima de medios insuficientes (…) Los problemas no se deben a una disminución de sus recursos, que son considerables, sino a la definición de su rumbo estratégico”.

Tras el robo del Louvre el pasado día 19, continúa la investigación. Hay siete personas imputadas, cuatro de ellas en prisión preventiva. De momento lo que no se han encontrado son las ocho joyas de la Corona, las que cuatro asaltantes se llevaron rompiendo con radiales las vitrinas donde se encontraban, en la galería de Apolo, una de las salas más visitadas del museo.

El informe presentado aborda la polémica por las cámaras de seguridad, una red de vigilancia escasa (1.300 en todo el recinto) teniendo en cuenta que por las salas del museo pasan unas 300.000 personas de media al día y que es el museo más visitado del mundo (ocho millones de personas cada año). En el ala Denon, la que alberga la sala donde está la Gioconda, solo un 64% de los espacios están cubiertos por cámaras. “El robo de las joyas de la Corona es sin duda una señal de alarma”, ha denunciado Moscovici.

La presidenta del Louvre recibió el informe del Tribunal de Cuentas la semana pasada, tras el robo, y lamenta que se haya incluido en el informe “una tabla detallando el equipamiento de videovigilancia dentro del museo”, por la naturaleza “particularmente sensible y confidencial de la información”, que ha sido “difundida maliciosamente por la prensa” tras el asalto.

Este viernes se celebrará un consejo de administración extraordinario en el que está previsto que se revise la gobernanza y organización del museo, la creación de una dirección de seguridad que reporte directamente a la presidenta y la instalación inmediata de dispositivos anti-intrusión en el edificio y el espacio público.

A las 8.30 de la mañana de este viernes, ante el imponente altar de muertos de la Casa de México de Madrid, empezaba una ruta en bus por cuatro instituciones culturales para descubrir en menos de cuatro horas las más de 400 piezas de arte prehispánico que componen la exposición, dividida por capítulos, La mitad del mundo. La mujer en el México indígena. La convocatoria ya daba cuenta de que esto no se trataba solo de un tour expositivo. Pasadas las dos de la tarde, llegó la confirmación de que esas centenares de piezas que reivindican el legado milenario de los pueblos originarios cobraban un sentido más allá del estrictamente artístico.

“La historia compartida entre España y México, como toda historia humana, tiene claroscuros. Ha habido dolor e injusticia hacia los pueblos originarios. Hubo injusticia, justo es reconocerlo y lamentarlo. Esa es parte de nuestra historia compartida, no podemos negarla ni olvidarla”, dijo José Manuel Albares, ministro español de Exteriores, en la clausura de la muestra. El Gobierno español protagonizaba así el paso más significativo en el acercamiento de ambos países después de que las relaciones quedaran congeladas cuando el expresidente Andrés Manuel López Obrador exigiese en 2019 al Rey que pidiese perdón por los desmanes de la conquista.

La carrera contrarreloj para llegar a inaugurar este 31 de octubre comenzó a finales de 2024 cuando se iniciaron los primeros contactos entre los dos países en México con motivo de la Feria del Libro de Guadalajara, cita en la que España era el país invitado. Meses después, en febrero, y con la orden previa de la presidenta mexicana Claudia Sheinbaum para que se cedieran todas las obras, comenzó el trabajo de planificación en el que han participado decenas de instituciones culturales y gubernamentales de ambas naciones, lideradas por la comisaria Karina Romero. Este tipo de exposiciones suelen organizarse con una antelación de dos años como mínimo. En este caso, han sido unos ocho meses.

Las obras llegaron a Madrid el pasado miércoles 22 de octubre y se distribuyeron por el Museo Thyssen, el Museo Arqueológica Nacional y el Instituto Cervantes. Previamente, el 8 de octubre, se había inaugurado la parte de la Casa de México. España y México tuvieron que recurrir por primera vez, explican fuentes del Ministerio de Cultura, a un sistema específico de importación de la Unión Europea para garantizar que las obras llegaran a tiempo y sin impedimentos administrativos.

Este es un repaso por las cuatro exposiciones que se podrán visitar hasta marzo de 2026.

El ámbito divino, en la Fundación Casa de México en España, hasta el 15 de febrero

Esta muestra es una visión profunda de la espiritualidad y las prácticas rituales femeninas. “Hemos seleccionado 98 piezas que nos muestran siempre dos facetas: masculino y femenino, día y noche, seco y húmedo. En el pensamiento indígena no se conciben de manera binaria estos conceptos, sino que son opuestos complementarios que conforman la cosmovisión de los pueblos indígenas”, explicó la comisaria Karina Romero.

Una parte de la exposición se dedica a la sacralidad femenina a través de las figuras de varias diosas asociadas con la fecundidad, la creación y la destrucción. Tras la conquista, ha recordado Romero, muchas de estas deidades fueron resignificadas en advocaciones de la Virgen cristiana. Para mostrar la resistencia cultural a esta apropiación han recurrido a la figura de la virgen de Guadalupe frente a una escultura de culto. Ambas llevan el mismo manto, lo que marca “la continuidad de estos pueblos vivos que se actualizan”, dijo la experta.

Señora Tz’aka’ab Ajaw. La Reina Roja de Palenque, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza hasta el 22 de marzo

Romero y Juan Manuel Garibay, arquitecto museístico de las exposiciones, estaban de visita en varias sedes en busca del lugar perfecto para exponer el ajuar funerario de la Reina Roja, una destacada dignataria maya del siglo VII, ejemplo del poder y relevancia que alcanzaron las mujeres en las élites gobernantes. Llegaron al Thyssen, en Madrid, y en una de las salas de la segunda planta, adyacente a la colección permanente, miraron al techo y encontraron una bóveda que, cuentan, les recordó a la construcción en la que fue enterrada esta mandataria. “Nos dijimos: ‘Esto es una señal, tiene que estar acá”, recordaron los dos expertos en arte mexicano.

En una vitrina se ha recreado el cuerpo de la Reina Roja para poder ubicar sobre su cabeza, rostro y pecho, el tocado, la máscara funeraria y las joyas que se encontraron hace 20 años, cuando se descubrieron los restos Palenque, cubiertos con cinabrio, un polvo rojo intenso que simbolizaba la vida y la renovación y que le penetró hasta los huesos.

El ámbito humano, en el Museo Arqueológico Nacional

El objetivo de la exposición es reivindicar la esfera de lo cotidiano para mostrar cómo las mujeres, a partir de la división de género del trabajo, asumieron funciones esenciales: la educación de los hijos, el cuidado de ancianos, elaboración de textiles y cerámica, la preparación de alimentos y la transmisión de conocimiento ritual y comunitario. Y que estas actividades consolidaron la cohesión social y la identidad de estos pueblos.

Por el momento, solo se han terminado de montar dos de las salas. La muestra abrirá al público el próximo 2 de diciembre en la que será la sede principal de esta iniciativa con más de 200 piezas desplegadas en 600 metros cuadrados. Por el número de obras y el recorrido por las distintas facetas de lo privado, este es el capítulo que tal vez de manera más exhaustiva responde a la reivindicación con la que llega esta iniciativa a España. “Reclamar la presencia constante y multifacética de las mujeres indígenas, cuyo legado sostiene la memoria, la lengua y las tradiciones que conforman la riqueza cultural de México”, en palabras de Romero.

Historias tejidas, en el Instituto Cervantes, hasta el 8 de marzo

“Desde el Cervantes sentimos esta exposición como una metáfora de nuestro propio hacer: tejer lengua común entre voces dispersas, compartir y proyectar nuestras tradiciones hacia el porvenir”, dijo García Montero, director de esta institución, en la inauguración de la muestra. “Desde tiempos prehispánicos, hilar, tejer y bordar han sido labores femeninas”, recordó la comisaria Karina Romero.

A lo largo del vestíbulo principal del Cervantes se han dispuesto obras de arte textil que explican cómo el aprendizaje de estos patrones y técnicas tiene el mismo valor que el de instruirse en la lengua desde la infancia. “Las niñas aprenden mediante la observación y la práctica, bajo la guía de madres y abuelas. Con el tiempo, dominan la palabra, los patrones, los símbolos y las técnicas, convirtiéndose en portadoras de un conocimiento que es a la vez material y espiritual”, explicó Romero.

La vida de Gene Hackman, dos veces ganador del Oscar, estuvo llena de luces y sombras. Pese a ser un hombre inmensamente conocido, durante los últimos años mantuvo una vida muy privada en Nuevo México, donde falleció a finales del pasado mes de febrero a los 95 años. Su cuerpo y el de su esposa, Betsy Arakawa, así como el de su perro, fueron encontrados varios días después de su fallecimiento: ella murió por un virus provocado por roedores, y él poco después por complicaciones de su alzhéimer. Ahora, ocho meses después, se ha sabido que ambos eran grandes coleccionistas de arte y que tenían en su haber varias y valiosas obras. Todas ellas, así como muchos objetos personales del actor, desde relojes hasta material deportivo y, por supuesto, cinematográfico, saldrán a subasta el mes próximo. Los precios de salida de los 120 lotes parten desde, incluso, 10 dólares.

La casa de subastas Bonhams acaba de anunciar que venderá buena parte del legado del intérprete, cuatro veces ganador del Globo de Oro. Las piezas se podrán adquirir en una subasta presencial en Nueva York el 19 de noviembre, pero también a través de internet. En ella, hay una docena de obras de arte de artistas como Auguste Rodin, Milton Avery y Richard Diebenkorn, las más valiosas, y de otros como Wassily Kandinsky, Henri Matisse, Max Weber, Arthur Dove, Ida Rittenberg Kohlmeyer o Nicolai Fechin, así como fotografías de Henri Cartier-Bresson, Paul Caponigro y Herb Ritts. Además, también se podrá pujar por obras pintadas por Hackman y por objetos personales, como sus Globos de Oro.

En principio, los precios no parecen excesivos. De hecho, la pintura de Kandinsky se estima que alcance un valor de 15.000 dólares, y sus Globos de Oro (logrados por sus interpretaciones en Sin Perdón, en 1992, y Los Tenenbaums, en 2001) de apenas 5.000. Por ejemplo, y de manera curiosa, las fotos de Cartier-Bresson a la venta, o las de Herb Ritts, que retratan a Clint Eastwood o Willem Dafoe, partirán de 10 dólares de precio de salida, aunque se estima que lleguen a 3.000 o 5.000.

La pintura del modernista Avery, llamada Figure on the Jetty, es una de las estrellas de la subasta, y se estima que alcance un precio de entre 500.000 y 700.000 dólares. A la obra Green, de Diebenkorn, de 1986, se le estima un precio de entre 300.000 y 500.000 dólares. De Auguste Rodin hay dos esculturas. La primera, L’un des Bourgeois de Calais: Jean de Fiennes, Nu, Grand Modèle dit aussi ‘Nu monumental’, datada de finales del siglo XIX, se espera que llegue a los 120.000-180.000 dólares. El segundo, un busto de San Juan Bautista, se estima que alcanzará 60.000 dólares, incluso 80.000. Los interesados en esas obras de arte ya pueden inscribirse para empezar a pujar.

Las obras pintadas por el propio Gene Hackman partirán también de 10 dólares, y se espera que lleguen a los 3.000. Entre ellas hay bodegones, retratos, paisajes montañosos, dibujos de flores, pinturas de chimpancés o un busto en bronce de su esposa Betsy, así como un autorretrato del actor. También sale a la venta su propio material de dibujo, brochas y caballetes.

Desde Bonhams afirman que la colección de arte de Hackman “refleja el mismo rigor intelectual y profundidad emocional que definían su actuación, construida no por las tendencias, sino por el instinto y la curiosidad”. “El interés que había mostrado toda su vida por el arte se intensificó tras su retirada del mundo de la interpretación. Como ilustrador y escultor en activo, Hackman se sumergió en el arte y construyó su colección con cuidado y discernimiento, anotando catálogos razonados, investigando y estudiando minuciosamente a los artistas que más admiraba. El resultado es una colección profundamente personal, que abarca categorías como el arte contemporáneo y de posguerra, el arte occidental y nativo americano, la fotografía y los grabados”.

Entre sus objetos personales también hay fotografías antiguas, libretos de teatro de diversas obras, un ejemplar de Muerte de un viajante, de Arthur Miller, un libro firmado por David Mamet, un cuaderno de Georges Braque, libros sobre la artista Georgia O’Keeffe, telescopios, raquetas, palos de golf, gafas de sol, dianas, tableros de backgammon o antiguas máquinas de videojuegos de arcade o de pinball. También se pueden adquirir pianos, lámparas de Tiffany’s, máscaras tribales, grabados y teteras japonesas, sillas talladas tailandesas, cerámica marroquí, máscaras africanas y porcelana china. Hay una decena de relojes, de marcas que van de Seiko a Breitling.

Por supuesto, no falta material cinematográfico. Hay multitud de guiones, y packs como uno con cintas de VHS y cassette de Tras la línea enemiga (2001), guiones y cartas de El último golpe (2001), más guiones y una chaqueta de cuero de Bajo sospecha (2000), un cuaderno de dibujo que usó en el set de Sin perdón (1992) o el premio recibido por Los Tenenbaums de la Asociación Nacional de Críticos de Estados Unidos. Además, hay objetos de cine que guardaba como coleccionista, como pósters de películas o material de Casablanca o de El silencio de los corderos, y recuerdos como sus carnés como miembro del sindicato de actores SAG-Aftra. El precio de dichos carnés también parten, como tantas otras piezas, de apenas 10 dólares.

La subasta se dividirá en varios días. Las 13 obras de arte principales forman el primer lote y se subastarán el 19 de noviembre, a las tres de la tarde, hora de Nueva York (las nueve de la noche en la España peninsular). Solo de ella, según los precios estimados por la casa, que parecen bastante conservadores, podría lograrse casi dos millones de dólares. La segunda parte tendrá lugar online y en Nueva York, entre el 8 y el 21 de noviembre. Ahí se venderán 59 lotes. La tercera y última parte será online y en Los Ángeles, del 25 de noviembre al 4 de diciembre, con otros 48 lotes.

En una nota difundida por la casa de subastas, el responsable de arte de los siglos XX y XXI de Bonhams en Estados Unidos, Andrew Huber, ha explicado que el legado de Hackman comprende “obras prestigiosas con una procedencia impecable, enriquecidas aún más por su asociación con uno de los mejores actores de nuestro tiempo”. “Hackman no solo era coleccionista”, apunta, “sino también artista, y su enfoque del coleccionismo refleja el cuidado, la sensibilidad estética y la disciplina evidentes en su propia práctica artística. Se trata de una colección conformada con una consideración y una pasión extraordinarias”.

Lo que se desconoce es quiénes serán los beneficiarios del abultado resultado que se espera lograr de la subasta. Hackman y Arakawa se legaron todo en vida el uno al otro, eran sus únicos destinatarios. Él tiene tres hijos de su primer matrimonio con Faye Maltese, con quien estuvo casado entre 1956 y 1986: un hijo, el mayor, Christopher, de 65 años, y dos hijas, Elizabeth, de 62, y Leslie, de 58. Pero en principio ninguno de ellos aparecía en el testamento paterno.