Junts per Catalunya tiene intención de obstruir el despliegue del decreto para la regularización extraordinaria de personas migrantes porque ve lagunas en el procedimiento que tendría que hacer posible que unos 500.000 inmigrantes que se encuentran en España en situación irregular puedan incorporarse al sistema, cotizar, pagar impuestos y tener derechos y obligaciones. “Se excluye el catalán como requisito a la hora de adquirir la residencia”, critica Junts para argumentar su frontal rechazo a la iniciativa, y también advierte de que el proceso de regularización está causando, de golpe y porrazo, “un grave colapso de los servicios municipales en Cataluña”.

La iniciativa para que medio millón de personas que se encuentran en situación irregular puedan tener papeles es “uno de los grandes hitos de esta legislatura”, según ha apuntado el Gobierno. “Ni los trámites de renovación ni la web del Ministerio de Inclusión, Seguridad Social y Migraciones están disponibles en catalán”, protesta Junts, y se posiciona en el bloque crítico con PP y Vox, al tiempo que ha anunciado que lanzará una “ofensiva política e institucional” contra el Real Decreto.

Junts considera inaceptable “la marginación de una lengua como criterio de integración” y ha explicado que prepara acciones legales para recurrir la norma. La ofensiva abre la puerta a judicializar el asunto en el “ámbito europeo”, según ha apuntado en un comunicado.

El partido que lidera Carles Puigdemont alega que el Gobierno ha modificado el decreto para “excluir” el catalán como requisito a la hora de adquirir la residencia, de manera que “solo aparece en un informe de arraigo opcional en casos concretos”. La formación independentista ha encargado a su departamento jurídico que prepare una denuncia ante las instituciones europeas por “vulneración de diversas directivas y la marginación de una lengua cooficial como criterio de integración”.

La manera como se aborda el proceso es también motivo de rechazo por parte de Junts: “un decreto ley que no se ha podido corregir ni votar en el Congreso y externaliza todos los problemas hacia los ayuntamientos”. En declaraciones a Catalunya Ràdio, la portavoz de Junts en el Congreso, Míriam Nogueras, ha explicado que su partido intentará “frenar” el decreto porque este proceso “no puede hacerse sin control, sin rigor y sin recursos”. Nogueras ha lamentado la falta de “reacción” del Govern de Salvador Illa: “Un presidente de Cataluña honesto ya habría salido a plantarse ante esta barbaridad porque sin control y sin recursos nuestro país no puede asumir esta operación”.

El Gobierno defiende que el proceso de regularización “cuenta con una triple legitimidad: la social, la política y la económica”, además de contar con “todas las garantías legales y el aval de importantes organismos y estudios”. La patronal Foment del Treball, presidida por el exdiputado de CiU Josep Sánchez Llibre, ha hecho público un estudio según el cuál faltarán 140.000 inmigrantes al año durante la próxima década para que el empleo no se resienta. “Sin inmigración no podemos producir y no somos competitivos. Los poderes públicos nos tienen que escuchar”, ha insistido su presidente, Josep Sánchez Llibre.

La pasarela de moda catalana ha inaugurado este martes su primera edición frente al mar, en el recinto del Port Vell de Barcelona, con vistas abiertas al horizonte y a la montaña de Montjuïc. El arranque ha contado con los desfiles de Escorpion, SKFK, Bolaño, Custo Barcelona y Adolfo Domínguez, en una pasarela montada dentro de una estructura en la Rambla del Rompeolas. Con motivo del 50 aniversario de la firma gallega que convirtió el eslogan “la arruga es bella” en una frase del refranero popular, la 080 Barcelona Fashion ha rendido un emotivo homenaje a su fundador, Adolfo Domínguez, que ha asistido al desfile junto a sus hijas, que están al frente de la marca desde hace unos años.

La moda catalana se luce esta semana en un paisaje marítimo pero urbano, rodeada de agua salada y al vaivén del viento. A un lado, la inmensa vela que representa el Hotel W y el litoral de la Barceloneta, al otro el puerto de mercancías, la terminal de ferris y la montaña de Montjuïc. La nueva ubicación cuenta con espacios abiertos como la Open Area y el photocall en el Edificio Mirador, de grandes ventanales. Sin embargo, la pasarela está escondida bajo una gran estructura acristalada, donde unas cortinas negras en el interior, imprescindibles para la buena iluminación de los desfiles y los materiales audiovisuales, impiden ver el anunciado mar.

Como muestra de la alianza entre las dos administraciones que impulsan el evento, la inauguración oficial ha contado con el conseller de Empresa y Trabajo, Miquel Sàmper, por parte de la Generalitat, y de la Comisionada de Promoción Económica, Comercio y Restauración, Nadia Quevedo, como representante del Ayuntamiento de Barcelona. “Barcelona es moda y la moda es una política pública, que queremos que llegue a toda la ciudad”, ha entonado Quevedo para realzar el apoyo municipal a la 080.

La firma catalana Escorpion, que celebrará 100 años de historia en 2029, ha sido la primera en pisar la nueva pasarela, para presentar su colección Heritage, donde el punto sigue siendo su lenguaje. Con una paleta entre tonos tierra y verdes, salpicados por brotes de colores, la marca ha mostrado chaquetas, jerséis de punto grueso, cardigans y vestidos largos de punto que se ajustan a la silueta de forma muy orgánica, llenando los conjuntos de confort.

También viste a las mujeres con comodidad SKFK, aunque sus diseños juegan con más descaro. Con una colección llamada Lotura, que significa enlazar en euskera, la directora creativa de la marca, Maia Curutchet, ha dado importancia a la calidad de sus materiales, que fluyen con el cuerpo, en versiones monocromáticas o de dos colores, siguiendo con sus particulares estampados geométricos, que son marca de esta casa, pionera de la moda lenta.

También despacio se mueve Bolaño, quien ha vuelto a desfilar después de ocho años sin pisar una pasarela. “Quería volver porque si no desfilas parece que no estás en la moda”, ha contado, quien sigue su línea de vestidos trabajadísimos en riguroso negro o rosa claro (solo para pasarela), que mezclan volúmenes, tejidos, lazos y hasta osos, un peluche que empezó a incluir en sus diseños como hombreras. Aunque se le vea menos, cuenta que sigue trabajando mucho en su atelier, para su clientela fiel y haciendo vestuario de cine. Además de ser profesor de moda, colabora como estilista para Simorra.

C

Fiel a su ADN, la firma convirtió la pasarela en un espacio de libertad creativa donde la moda se transforma en lenguaje emocional. La colección propone un viaje sensorial que invita a reivindicar la individualidad a través del color, los grafismos y las siluetas dinámicas.

Uno de los elementos clave del proyecto ha sido su universo audiovisual: un video inspirado en Burning Man, que traslada al espectador a un entorno donde el arte, la comunidad y la libertad convergen. Esta referencia refuerza el espíritu de la colección, concebida como una celebración de la creatividad sin límites.

Como fiel aliado de la pasarela barcelonesa, no faltó Custo Barcelona a su nueva llamada. Su estilo se adapta a los tiempos, pero sigue la impronta rebelde que le caracteriza: tejidos técnicos se mezclan en tops llenos de transparencias y vestidos minimalistas; estampados de llamativos grafismos o animales antropomórficos se combinan con colores estridentes y retoques brillantes. Casi todo vale en una colección que lleva por nombre This is me, con la que lanza un mensaje de autoexpresión.

A cielo abierto, con el atardecer cayendo por detrás de la ciudad, llegó el turno de Adolfo Domínguez, que presentó la colección El Número, un show que contó con la sorpresa final del homenaje a esta empresa que ha cumplido 50 años al mando de la segunda generación. Adriana Domínguez contaba que ha sido posible por la visión artística e intuitiva de su padre, quién además de creativo siempre ha sido muy ordenado para dirigir una empresa. “Sin las dos partes no funciona”, ha opinado la actual presidenta ejecutiva, que trabaja codo a codo con su hermana Tiziana. “Ella es artista, pintora, y trabajo muy bien con ella”, ha contado. Este buen entendimiento lleva a pensar que la arruga será bella muchos años más.

Ni comienza ni concluye trepidante. La velocidad es el alma de los conciertos de pop contemporáneos y al ojo no se le otorga tregua. El espectáculo es velocidad, como un extremo desbordando. Por eso el directo de Rosalía llama la atención buscando un espacio propio, un lugar de cierto sosiego que comienza con la música clásica recibe al público en el recinto. Este lunes tocaba Barcelona, en el primero de sus cuatro conciertos en su ciudad, como dijo emocionada, lagrimeando de verdad, evocando a Peret, en el Palau Sant Jordi. Todo lleno por supuesto. Y comenzó ralentizado, con ella suspendida por sus bailarines como si fuese una estatua griega que cambia de emplazamiento en el Louvre. El público, que ya se sabía todo lo necesario sobre el concierto, no dejó de asombrarse, porque aún con todo, nada como estar ante la estrella.

Y es que escuchar a Rosalía cantar Sexo violencia y llantas, Reliquia, con ella estática, casi como Lot hecha sal tras mirar la ciudad prohibida o Porcelana, es algo que impacta. Como sus lágrimas, como lo que luego ocurriría en una actuación extraordinaria enmarcada en un espectáculo que es bastante más que luces y velocidad. Llámeselo arte.

Un arte que no oculta costuras, ya que en la segunda pieza, Reliquia, los operarios trasteaban atrezzo en el que ella se marcaría poco después ese Mio Cristo Piange Diamenti que cerraba el primero de los cuatro capítulos es este montaje. Un montaje que pese a que ella bailó, y se acercó a la orquesta y al público, parece pensado para crear instantáneas casi inmóviles que merezcan ser recordadas. Estampas. Por ello la intención pictórica, esa reivindicación de un arte antiguo que debe mirarse varias veces e incluso desde varios encuadres. Nada de la velocidad de Motomami, estamos en un plano espiritual, parecía sugerir, allí donde mora el recogimiento sin las premuras y ansiedades que se dejan en la puerta. En ese contexto encajan las canciones de Lux tanto como las vestimentas que luce Rosalía y la asistencia más entregada imitándolas. Si los idiomas de su último trabajo no se antojaban mero capricho, tampoco lo es el despliegue estético de su puesta en escena. Todo en Rosalía tiene una razón, una finalidad.

En un artículo de la revista digital argentina Anfibia, y a propósito de Ca7riel y Paco Amoroso, se destacaba que en el entretenimiento contemporáneo las canciones han de ir acompañadas de una narración que las mantenga, un universo en el fugaz mundo transmedia. Es lo que han hecho el dúo argentino, Bad Bunny y Rosalía, que incluso sugiere un manual de instrucciones eludido que el público entiende porque de antemano, incluso antes de la edición del disco, ya lo comenta e interioriza. No es así el típico espectáculo para pasmar con tecnología, sino con una plástica que encaje. Ejemplos los ha habido, desde los fascinantes Pet Shop Boys de 1991, la Madonna visual de 2001, la Solange de máxima sofisticación minimalista en el Primavera Sound de 2013, el fabuloso David Byrne del Cruïlla 2018 o ese Tangana cinematográfico de 2022. Palabras mayores.

En el concierto de Rosalía hubo cambios de vestuario, del oscuro y casi goyesco del segundo acto, iniciado con atronadores tintes operísticos en Berghain y seguido por Saoko o La fama, temas de distinto pelaje pero que funcionan hermanados en el mundo pop de Rosalía; hasta el blanco final, pausado, para acabar el concierto muy dentro de cada persona con Magnolias. Y techno, y Frankie Valli y glitches, y cuerda doblada y graves para demoler Troya y ágil baile. Hubo una fascinante coreografía de trampantojo ideada por Dimitri Papaioannou en La perla, marcos para encajar a Rosalía como sujeto y un juego con cuadros famosos reconocibles, alta cultura pero sin pasarse, para entretener en un intermedio. Y el confesionario, momento de cuitas con la actriz y presentadora Yolanda Ramos.

“Siéntete libre y cuéntamelo todo”, dijo Rosalía, ”hay que hablar de un cabrón ¿no?”, respondió Yolanda Ramos. Y tras el sí de Rosalía, Yolanda procedió a la demolición por infiel, cutre, hámster y tener pelo de cebolla. Y por depilarla cuando ella se quiso autodestruir teniendo un rollo con el sujeto. La pobre Yolanda se bebió sus propios pelos por error. Pero para pobre, el sujeto, músico para más señas. Un tal Joan.

También habló, suelta y satisfecha, como entre amigos. De hecho lo hizo con un niño de 13 años que estaba allí en su primer concierto, y antes de Sauvignon Blanc recordó que el primer concierto al que ella asistió fue con sus padres, para ver a Estopa. Y cuando se acercó al público se abrazó a un señor mayor cuya mirada atónita y feliz brillaba más que el foco que iluminaba el instante. Por cierto, para que nadie perdiese detalle, en la parte alta del escenario se pasaba la letra en catalán de las canciones, mientras que en otra pantalla, tras la mesa de sonido, esas letras iban en castellano o en los idiomas en los que cantaba. No hubo que traducir el “boti, boti, boti fill de puta qui no boti”, que dió paso a un botafumeiro-altavoz con una ensordecedora versión de CUUUUuuuuuute. Fue este tramo el más rítmico, la mayor concesión formal a un concierto clásico, con la pegada de Bizcochito, y el merengue travestido Despechá, con Novia Robot y Focu’ranni.

Y todo ello funcionó porque Rosalía monta un repertorio equilibrado en el que cuenta más el encaje que la memoria. Y porque el pop es esa música que todo lo fagocita sin perder fuste, sentido y coherencia. Rosalía no es vanguardia como lo pueda ser Holly Herndon, ni extraña como The Residents, ni tan siquiera se reinventa, ya que todo es fruto de una evolución que partió del flamenco, presente con De madugá, La rumba del Perdón o El redentor y que nadie, quizás ni ella misma, sabe dónde acabará. Es pop comercial de mucho nivel, música de entretenimiento no exenta de mover fibras sensibles en el que las canciones no suenan en escena cortadas, resumidas o empujadas por la prisa. Pausa y pop, estampa, y un espectáculo para lucirla. De su voz, sólo decir que es el fabuloso remate, el carnal y flexible pináculo de este museo sin grietas que es la gira de Lux.

Es pop comercial de mucho nivel, música de entretenimiento no exenta de mover fibras sensibles en el que las canciones no suenan en escena cortadas, resumidas o empujadas por la prisa. Pausa y pop, estampa, y un espectáculo para lucirla. De su voz, sólo decir que es el fabuloso remate, el carnal y flexible pináculo de este museo sin grietas que es la gira de Lux.