Al fútbol le gusta hacerle sufrir a San Mamés. Un partido encaminado, una afición ilusionada con el sistema Terzic, y que se torció por un giro de guion, de esos casi forzados, como de película mala de sobremesa. Pero así fue. Y el Athletic acabó pagando muy cara su falta de puntería. El giro de guion fue en forma de penalti en una mala acción defensiva nada más comenzar la segunda parte. El Elche, sufridor, pero resolutivo, sacó un punto de oro de San Mamés.

El Athletic empezó funcionando como un reloj. Todo medido a la perfección y su estilo. La banda izquierda era un torrente de electricidad. La salida de balón con tres centrales dejaba jugosos huecos para la ofensiva. Y nada más comenzar, en una de esas salidas, Yuri se la dejó a Nico Williams en la banda. Recibió, dibujó un precioso pase con el exterior al espacio para Sancet, pase atrás a Iñaki Williams, que remató a bocajarro, pero el balón no quiso entrar por escasos centímetros. Todo a toda velocidad. Aplausos para ese fútbol que gusta en Bilbao.

El Elche estuvo toda la primera parte diciendo que qué era eso del balón, que ellos no querían saber nada. Y ahí estuvieron encerrados con una línea de cinco, sufriendo en la plenitud de su tristeza ante la pegada de un Athletic que no conseguía traducir la mordiente en goles. Parecía cuestión de tiempo.

Pero las segundas partes tienen ese punto de renovación, ese que también otorga el nuevo día. Y así fue en este fútbol tan enemigo de lo evidente. En la primera ocasión, tras una concatenación de imprecisiones defensivas de los rojiblancos el balón acabó en el centro del área en pies de Germán. Yeray cortó abajo, pero tarde y la jugada acabó en un penalti que ejecutó a la perfección Buonanotte. A partir de entonces, la pizarra de Terzic, esa de la que algunos aficionados dicen que ha traído la modernidad al Athletic, empezó a fallar. Y se vivieron varios minutos de desorden en el campo. Tanto que Unai Simón tuvo que sacar un pie salvador en el minuto 60. Después se hizo el silencio sepulcral.

Pero tras el susto el Athletic recuperó las constantes y vitales y volvió a apretar. A falta de 12 minutos llegó el empate. Remate a trompicones de Berenguer que recorrió el área pequeña entre piernas de la defensa rival y que entró casi llorando, como si el balón se la tuviera tomada a San Mamés. Y ya no quiso entrar más.

El festival de Venecia arrancó con la polémica por la escasa presencia de directoras en su concurso y el palmarés del jurado, presidido por la actriz y directora estadounidense Maggie Gyllenhaal, que denunció el problema sistémico de una industria a la que no le interesan las historias contadas por mujeres ni su mirada sobre el mundo, lo arregló con un golpe en la mesa: el León de Oro para Woman Unknown, dirigida por la danesa May el-Toukhy, la Copa Volpi para su actriz, Mathilde Arcel F., y el Premio del Jurado, cuarto en importancia, para NAZA, codirigida por Rachel Szor junto a Yuval Abraham. Es decir, las dos únicas directoras en el concurso estuvieron en el palmarés de la 83ª edición de la Mostra.

Woman Unknown es una muy buena película sobre uno de los episodios más oscuros de la Europa de posguerra; los humillantes paseos de la vergüenza a los que se sometió a las mujeres sospechosas de colaboracionistas o de haber mantenido relaciones sentimentales con algún alemán durante la ocupación nazi. Escarnios denigrantes centrados en sus cuerpos al raparlas, desnudarlas y marcarlas como animales en público.

La Copa Volpi a la mejor actriz para Mathilde Arcel F. por esta película no admite discusión. A sus 30 años, la actriz danesa, que nunca había tenido un papel protagonista, saca adelante a un personaje muy complejo y turbio. El personaje que interpreta es el de una niñera que oculta su pasado con una frialdad, control y miedo espeluznantes. No puedes empatizar con ella, pero a la vez entiendes su terror. Con la mirada asustada, encerrada siempre en sí misma, adicta a los opiáceos, prometida a un viejo empresario que en el fondo le repugna, huyendo de su pasado pobre y de otras cosas que nunca sabemos, el personaje carga con el dolor de un cuerpo marcado por una posguerra miserable. Y Mathilde Arcel F. lo transmite con una fuerza para el recuerdo.

DAU, del ruso Ilya Khrzhanovskiy, se llevó el premio a la mejor dirección por su deslumbrante y trágico fresco histórico sobre el totalitarismo estalinista a través de la vida del Nobel de física Lev Landáu, mientras que Possible Love, de Lee Chang-dong, obtuvo el Gran Premio del Jurado por cómo toca tantos temas complejos (la clase, el trabajo, el matrimonio, el deseo, la envidia) de una manera magnífica, aclimatando al espectador hasta llegar a una recta final sorprendente. Esta historia sobre dos mujeres —una documentalista rica y el objeto de su documental, una trabajadora que ve cómo su marido, despedido después de una huelga, se hunde— supone el regreso ocho años después del cineasta surcoreano.

Este explicó en el Lido que su película habla “de la violencia invisible del capital”. Algo que también estuvo presente con el galardón al mejor guion para Un bon petit soldat, de Stéphane Brizé.

El Premio Especial del Jurado, el cuarto en importancia, fue para NAZA, que no logró el mismo reconocimiento que sí se llevó hace un año la mucho menos sólida La voz de Hind. El documental de Yuval Abraham y Rachel Szor revela los sistemas de programas de vigilancia y ataque generados por inteligencia artificial para asesinar en masa a la población de Gaza. “No es fácil estar aquí cuando en nuestro país están negando lo que dice esta película sin verla”, dijo el escenario del Lido Yuval Abraham.

La Colpa Volpi al mejor actor confirmó todas las quinielas. El actor John Malkovich borda su interpretación de un crepuscular espía-payaso en Wild Horse Nine, de Martin McDonagh. Desde el día de la proyección su trabajo y del de su compañero Sam Rockwell entusiasmaron por su capacidad para emocionar y hacer reír con unos agentes de la CIA bufonescos que repasan de la mano de un guion maravilloso medio siglo del imperialismo estadounidense mientras se gesta el golpe de Estado contra Salvador Allende.

Algunos de los premiados en la gala celebrada en el Lido recordaron la figura del productor Jeremy Thomas, fallecido el viernes a los 77 años. Thomas fue el productor, entre muchas otras, de El último emperador, de Bernardo Bertolucci. El legado del cineasta italiano ha estado muy presente en esta 83ª edición con la película rodada a partir de su último guion, The Echo Chamber, y del documental de más de siete horas que Luca Guadagnino ha dedicado a su obra y su visión del cine.

A veces me entra tristeza, otras veces rebelión, de la argentina María Aparicio, ganó el premio principal de Giornate degli Autori, cuyo jurado estuvo presidido por la directora española Carla Simón. Este valoró una película que retrata la soledad del presente, “en la que la dimensión íntima y la carga política se entrelazan, invitándonos a reflexionar sobre el trabajo, la inmigración y el privilegio, a través de una delicada puesta en escena construida más sobre los pequeños gestos que sobre los grandes acontecimientos”, según el fallo.

Esta edición de la Mostra dejará también el homenaje a dos estrellas de Hollywood, George Clooney y Ellen Burstyn, en una edición marcada por la ausencia de películas de los grandes estudios. Burstyn, protagonista de hitos del Nuevo Hollywood como Alicia ya no vive aquí o El exorcista, se metió en la piel de una anciana Marilyn Monroe en un cortometraje de Gyllenhaal que reivindica el lugar de las actrices que cambiaron el cine en un canon que las sigue ninguneando.