El filme Dao, del francosenegalés Alain Gomis, una apuesta arriesgada entre documental y ficción, con una duración de tres horas, ha ganado este sábado la 71ª edición de la Seminci. Gomis no recibirá la Espiga de Oro en una gala de clausura como estaba programado, ya que la organización ha cancelado el evento tras el accidente ferroviario de Urda “en señal de respeto y solidaridad con las víctimas”, y la entrega de premios se ha realizado al mismo tiempo que la habitual lectura matinal de los ganadores. Esta edición ha celebrado más de 120 coloquios en sus sedes y ha alcanzado los 100.000 espectadores en las salas de Valladolid.

“El DAO es un movimiento perpetuo y circular que fluye por todas las cosas y une al mundo”, explica Gomis (París, 54 años), que lleva 25 años indagando sobre colonialismo, identidad y diáspora africana. En Dao, el cineasta arranca su narración, a través de Gloria y su hija Nour, con una boda en Francia y un ritual de despedida en Guinea-Bisáu, dos celebraciones que se entrelazan con la cámara bailando con los invitados, y a la vez se escuchan en pantalla las historias de quienes emigraron y quienes se quedaron. La película rompe rápidamente la cuarta pared, con un proceso de selección de actores que indica a los intérpretes los personajes que interpretarán después: así el público entiende que lo mostrado es ficción, no documental, aunque por su forma pudiera parecerlo. Así Gomis difumina realidad y ficción.

En Valladolid, el cineasta explicó: “En Francia, la política ante la migración se resume en pedirle a los migrantes que dejen todo atrás y se conviertan en ‘verdaderas personas francesas’. Esto es absurdo y es una dificultad a la que Europa se enfrenta actualmente. El continente se compone de muchos tipos diferentes de personas y cada una trae consigo su propia cultura e historia. Europa aún tiene mucho que aprender del pueblo africano y entender que no es un tema de dominación, sino de aprender a vivir juntos y construir comunidad”.

Dao juega, por tanto, en la liga de un cine a la par que exigente con el espectador comprometido con lo contado, que alcance el trance a través de la coreografía y que imagina las familias como vínculos vivos y en movimiento. Mientras, entrelaza a las dos orillas en las que habitan una misma comunidad. “Estamos ante una comunidad que ha sido afectada por las imágenes que históricamente se han hecho de ellos”, contó en la Seminci Gomis. “Así que, para mí, era fundamental que fueran parte del proceso y que tuviéramos esta especie de conciencia colectiva. Compartimos mucho tiempo antes de rodar porque era importante formar esa familia. Y al final fue casi como un documental, donde todo el mundo se sentía libre de ser quien es”.

Su creador supo definir Dao desde otro arte, la música: “La película se compone de detalles pequeños a partir de los cuales construimos una especie de movimiento, casi como la música. Para mí, la película es como un blues, donde lo importante es compartir un momento y sentir que somos parte de algo más grande que nosotros mismos. Eso es lo que significa para mí el cine: estar juntos, embarcarnos en un viaje y sentirnos bien”.

La Espiga de Plata se la ha llevado otro largometraje francés, La Gradiva, de Marine Atlan, la ganadora de la Semana de la Crítica de Cannes, y que relata el viaje de fin de curso de un instituto de Nápoles: ante las ruinas del pasado y el rastro de destrucción que dejó el Vesubio en Pompeya, los chavales desnudan sus emociones y sus conflictos en un filme emocionante, que también ha obtenido el galardón al mejor montaje.

La otra película que ha conseguido dos galardones en esta Seminci ha sido Un hombre de nuestro tiempo, de Emmanuel Marre: mejor actor para uno de los grandes de la interpretación actual en Francia, Swann Arlaud, y mejor dirección de fotografía, para Olivier Boonjing. Un hombre de nuestro tiempo ya ganó en Cannes el trofeo a mejor guion, y en ella Marre cuenta la historia de su bisabuelo: Henri Marre, un ingeniero entusiasta del mariscal Pétain, que en 1940 dejó a su esposa e hijos en París, ocupada por los nazis, y viajó a Vichy para unirse al Gobierno colaboracionista. Bajo el brazo lleva un ejemplar autopublicado de Notre salut, su propuesta para salvar a Francia de la profunda crisis. Henri no llegó a ser más que un funcionario de grado medio que vio en el régimen de Vichy la posibilidad de cumplir sus sueños de grandeza y devino en cómplice del fascismo.

En el resto del palmarés, otorgado por un jurado compuesto por la productora italiana Francesca Andreoli, el compositor francés Grégoire Hetzel, el programador y escritor afincado en Nueva York Dennis Lim, la cineasta española Elena Manrique y el director hispanouruguayo Federico Veiroj, aparecen los premios a mejor dirección, para el argentino Lisandro Alonso, por La libertad doble; a mejor actriz, para Alba Rohrwacher, por A Good Little Soldier; y a mejor guion, para Sandra Wollner, por Everytime. La película portuguesa Aquí, del director Tiago Guedes (y último filme del actor Manolo Solo) ha recibido una mención del jurado.

En el resto de secciones, en Punto de Encuentro ha ganado 9 Temples to Heaven, de Sompot Chidgasornpongse; en Alquimias, Promised Spaces, de Ivan Marković, y en Tiempo de historia, Alea Jacarandas, de Hassen Ferhani. El premio Pilar Miró a la mejor dirección novel española ha sido para Sebastián Uría por Adiós, ríos, proyectada en Alquimias, y el DOC España para Todo es cárcel, de Eloy Enciso.

Ha sido una edición de la Seminci muy especial, que iba a convertirse en un homenaje a la figura de José Luis Cienfuegos, su director, fallecido repentinamente el pasado 2 de diciembre y cuyo legado como uno de los más influyentes programadores europeos de festivales de cine han defendido y multiplicado como codirectores Javier H. Estrada, jefe de programación, y Mariona Viader, coordinadora del certamen. Pero que a pocos días del arranque tuvo que defenderse de los ataques de Vox desde la Junta de Castilla y León, y en concreto del consejero de Cultura, Alberto Díaz Pico. Por eso, la Seminci mutó de muestra de cine a un espacio de defensa de la libertad artística, como la que alimenta Dao, y como lo que siempre resguardó de injerencias políticas José Luis Cienfuegos.